In dieser lebendigen Darstellung des Landlebens sind zwei Frauen mit der jahrhundertealten Tradition des Olivenlesens beschäftigt – wunderschön dargestellt durch die expressiven Pinselstriche, die den Stil von van Gogh charakterisieren. Eine Frau, die auf einer hohen Leiter steht, streckt ihre Hand aus, um Oliven von einem Zweig zu pflücken. Ihre Anwesenheit strahlt sowohl einen Sinn für Kampf als auch für Harmonie mit der Natur aus. Unten steht ihre Gefährtin ruhig und hält einen Korb aus Schilfrohr, der mit Oliven gefüllt ist, ein Symbol für Arbeit und Lebensunterhalt. Die wellige Landschaft um sie herum, mit den verdrehten Olivenbäumen, die sanft im Wind wehen, spricht ebenfalls von der zyklischen Natur der Arbeit auf dem Feld und deutet auf van Goghs Vertrautheit mit dem agrarischen Leben seiner Sujets hin.

Die Farbpalette ist auffällig – die üppigen Grüntöne der Bäume kontrastieren mit den sanften, warmen Tönen des Himmels, die scheinen auf einem lebhaften, rosa und cremefarbenen Hintergrund zu tanzen. Van Goghs charakteristische dicke Farbanwendung schafft Textur und Tiefe auf der Leinwand; jeder Pinselstrich pulsiert mit Leben und verleiht dem Betrachter die Illusion von Bewegung, als ob sich die Olivenzweige als Antwort auf die Bemühungen der Arbeiter wiegen würden. Die emotionale Wirkung des Gemäldes übersteigt die bloße Darstellung; der Betrachter wird in die ruhige, aber fleißige Welt dieser Frauen hineingezogen und erlaubt einen Moment der Reflexion über die stille Stärke der Frauen in der ländlichen Landschaft Frankreichs Ende des 19. Jahrhunderts. Der historische Kontext dieses Werkes, das während van Goghs Zeit in Arles geschaffen wurde, spiegelt nicht nur künstlerische Schönheit wider, sondern auch ein tiefes Bewusstsein für die einfache, aber wesentliche Arbeit, die Gemeinschaften unterstützt.