Dans cette représentation vivante de la vie rurale, deux femmes s'engagent dans l'ancienne tradition de la récolte des olives, magnifiquement dépeintes à travers les coups de pinceau expressifs caractéristiques du style de van Gogh. L'une des femmes, perchée sur une échelle haute, tend le bras pour cueillir des olives sur une branche, sa présence imprégnée d'un sentiment à la fois de lutte et d'harmonie avec la nature. En bas, sa compagne se tient sereinement, tenant un panier en osier chargé d'olives, emblème du travail et du soutien. Le paysage ondulant qui les entoure, avec ses oliviers noueux se balançant doucement dans la brise, parle également de la nature cyclique du travail dans les champs, un clin d'œil à la familiarité de van Gogh avec la vie agricole de ses sujets.

La palette de couleurs est saisissante : les verts luxuriants des arbres contrastent avec les douces teintes chaudes du ciel qui semblent danser dans un fond animé de rose et de crème. L'application caractéristique de peinture épaisse de van Gogh crée de la texture et de la profondeur sur la toile ; chaque coup de pinceau pulse avec vie, donnant au spectateur l'illusion de mouvement, comme si les branches d'olivier se balançaient en réponse aux efforts des travailleuses. L'impact émotionnel de la peinture transcende la simple représentation ; le spectateur est entraîné dans le monde serein mais industrieux de ces femmes, permettant un moment de réflexion sur la force tranquille des femmes dans le paysage rural de France à la fin du XIXe siècle. Le contexte historique de cette œuvre, créée lors du séjour de van Gogh à Arles, reflète non seulement la beauté artistique, mais aussi une reconnaissance profonde du travail simple mais essentiel qui soutient les communautés.