I denna livliga fångst av landsbygdsäventyr är två kvinnor engagerade i det uråldriga traditionen av olivplockning, vackert avbildade genom de uttrycksfulla penseldragen som är kännetecknande för van Goghs stil. Den ena kvinnan, som står på en hög stege, sträcker sig för att plocka oliver från en gren, och hennes närvaro genomsyras av en känsla av både kamp och harmoni med naturen. Nere står hennes följeslagare lugnt, som håller en korg av rotting fylld med oliver, som är en symbol för arbete och uppehälle. Det svängande landskapet runt dem, med dess krokiga olivträd som svajar mjukt i brisen, talar också om den cykliska naturen av arbete på fälten, ett blinkande avsnitt av van Goghs kännedom om det agrara livet i sina ämnen.

Färgpaletten är slående - de frodiga gröna träden kontrasterar mot de mjuka, varma tonerna av himlen som verkar dansa på en livfull rosa och krämig bakgrund. Van Goghs karakteristiska tjocka färgtillämpning skapar textur och djup på duken; varje penseldrag pulserar med liv, vilket ger tittaren illusionen av rörelse, som om olivgrenarna svänger som svar på arbetarens strävanden. Den känslomässiga inverkan av målningen går bortom ren avbildning; betraktaren dras in i denna kvinnors lugna men flitiga värld, vilket ger en stund av reflektion kring kvinnors tysta styrka i den franska landsbygden i slutet av 1800-talet. Den historiska kontexten av detta verk, som skapades under van Goghs tid i Arles, återspeglar inte bara konstnärlig skönhet, utan också en djup förståelse av det enkla, men viktiga arbete som stöder samhällen.