I denne livlige skildring af landliv er to kvinder engageret i den gamle tradition med olivenhøstning, smukt fremstillet gennem de udtryksfulde penselstræk, der er karakteristiske for van Goghs stil. En kvinde, der står på en høj stige, rækker ud for at plukke oliven fra en gren; hendes tilstedeværelse er gennemsyret af både kamp og harmoni med naturen. Nedenunder står hendes selskab roligt og holder en kurv af fældet, fyldt med oliven, et symbol på arbejde og udkomme. Det bølgende landskab omkring dem, med sine snoede oliventræer, der blidt svajer i vinden, taler også om den cykliske natur af arbejdet i markerne, et nik til van Goghs fortrolighed med det landbrugsliv, hans emner lever.

Farvepaletten er slående - de frodige grønne nuancer af træerne kontrasterer med de bløde varme nuancer af himlen, som synes at danse på en livlig baggrund af rosa og creme. Van Goghs karakteristiske tykke malingapplikation skaber tekstur og dybde på lærredet; hvert penselstræk pulserer med liv, hvilket giver seeren illusionen af bevægelse, som om olivengrenene svajer i respons på arbejdernens bestræbelser. Den følelsesmæssige indflydelse af maleriet går ud over ren repræsentation; seeren trækkes ind i disse kvinders stille, men flittige verden, hvilket muliggør et øjebliks refleksion over den stille styrke hos kvinder i det franske landskab i slutningen af det 19. århundrede. Den historiske kontekst for dette værk, skabt under van Goghs tid i Arles, afspejler ikke kun kunstnerisk skønhed, men også en dyb anerkendelse af det simple, men essentielle arbejde, der understøtter samfundene.