En esta vívida representación de la vida rural, dos mujeres participan en la antigua tradición de la recolección de aceitunas, bellamente retratadas a través de las pinceladas expresivas que son características del estilo de van Gogh. Una mujer, situada en una escalera alta, extiende su brazo para recoger aceitunas de una rama, su presencia imbuida de un sentido tanto de lucha como de armonía con la naturaleza. Abajo, su compañera se mantiene serena, sosteniendo una cesta de mimbre colmada de aceitunas, un símbolo de trabajo y sustento. El paisaje ondulante a su alrededor, con los retorcidos olivos meciéndose suavemente en la brisa, también habla de la naturaleza cíclica del trabajo en el campo, un guiño a la familiaridad de van Gogh con la vida agrícola de sus sujetos.

La paleta de colores es impactante—los verdes exuberantes de los árboles contrastan con los suaves tonos cálidos del cielo que parecen danzar en un fondo animado de rosa y crema. La característica aplicación gruesa de pintura de van Gogh crea textura y profundidad en el lienzo; cada pincelada pulsa con vida, dando al espectador la ilusión de movimiento, como si las ramas de aceituna se mecieran en respuesta a los esfuerzos de las trabajadoras. El impacto emocional de la pintura trasciende la mera representación; el espectador es arrastrado al mundo sereno pero industrioso de estas mujeres, permitiendo un momento de reflexión sobre la tranquila fuerza de las mujeres en el paisaje rural de Francia a fines del siglo XIX. El contexto histórico de esta obra, creada durante la estancia de van Gogh en Arlés, no solo refleja la belleza artística, sino también un profundo reconocimiento del trabajo simple pero esencial que sostiene a las comunidades.