Das Gemälde zeigt eine auffällige Figur, die ein elegantes schwarzes Kleid mit violetten Punkten trägt und eine Aura von Würde und Intrige ausstrahlt. Die Figur steht selbstbewusst im Mittelpunkt, die Hände gefaltet, und ihr Blick ist direkt auf den Betrachter gerichtet, wodurch sofort eine Verbindung entsteht. Der Hintergrund ist weniger aufdringlich, mit sanften Pastellblau, das Ruhe ausstrahlt, aber im Kontrast zu der intensiven Präsenz der Figur steht; es hebt ihre Bedeutung in der Szene hervor. Die Textur der Farbe ist besonders fesselnd; Munch verwendet lebendige Pinselstriche, die die emotionale Last des Werkes verstärken, und verleiht ihrem ruhigen Ausdruck eine greifbare Tiefe, die nachdenklich und introspektiv wirkt.

Als ein Werk, das am Ende des 19. Jahrhunderts entstand, spiegelt dieses Stück die künstlerischen Veränderungen dieser Zeit wider, in der Impressionismus und Symbolismus oft miteinander verwoben waren. Munchs Entscheidungen in Bezug auf Farbe und Form widerhallen im wachsenden Interesse an psychologischer Tiefe in der Porträtmalerei; die Verwendung dunkler Kleidung vor einem leuchtenden Hintergrund deutet auf eine komplexe Persönlichkeit und möglicherweise soziale Rollen hin, die eine moderne Sensibilität in das traditionelle Feld einbringen. Die emotionale Wirkung schwingt wirklich nach, denn man kann nicht anders, als Bewunderung und Mitgefühl für die Figur zu empfinden, und wird angeregt, über eigene Begriffe von Identität und Präsenz nachzudenken, während sie in das reiche narrative Gewebe des Gemäldes eingehüllt werden.