Il dipinto cattura una figura straordinaria vestita con un'elegante gonna nera adornata da pois viola, emanando un'aura di dignità e intrigo. Il soggetto è posizionato al centro, con le mani incrociate, e il suo sguardo è diretto dritto verso l'osservatore, creando una connessione immediata. Lo sfondo è meno imponente, con morbidi blu pastello che respirano calma ma contrastano con l'intensa presenza della figura; serve a elevare la sua importanza nella scena. La texture della pittura è particolarmente coinvolgente; Munch impiega una pennellata vivace che intensifica il peso emotivo dell'opera, conferendo una profondità palpabile alla sua espressione serena, che si sente contemplativa e introspettiva.

Come un'opera emersa dalla fine del XIX secolo, questo pezzo riflette i cambiamenti artistici dell'epoca, dove impressionismo e simbolismo si intrecciavano spesso. Le scelte di Munch in termini di colore e forma echeggiano l'esplorazione crescente della profondità psicologica nel ritratto; l'uso di abiti scuri su uno sfondo luminoso suggerisce una personalità complessa e forse ruoli sociali, portando una sensibilità moderna nel regno della tradizione. L'impatto emotivo risuona davvero, poiché non si può evitare di provare ammirazione ed empatia verso la figura, invogliando lo spettatore a riflettere sulle proprie nozioni di identità e presenza, avvolgendoli nel ricco tessuto narrativo del dipinto.