La pintura captura a una figura impresionante vestida con un elegante vestido negro adornado con puntos violetas, y emana un aura de dignidad e intriga. El sujeto se encuentra en el centro, con las manos entrelazadas, y su mirada se dirige directamente al observador, creando una conexión inmediata. El fondo es menos imponente, con suaves azules pasteles que aportan calma, pero contrastan con la intensa presencia de la figura; sirve para elevar su importancia en la escena. La textura de la pintura es particularmente cautivadora; Munch emplea un pincelado dinámico que intensifica la carga emocional de la obra, aportando una profundidad palpable a su expresión serena, que se siente contemplativa e introspectiva.

Como una obra de finales del siglo XIX, esta pieza refleja los cambios artísticos de la época, donde el impresionismo y el simbolismo a menudo se entrelazan. Las elecciones de Munch en color y forma reflejan la creciente exploración de la profundidad psicológica en el retrato; el uso de la vestimenta oscura contra un fondo luminoso sugiere una personalidad compleja, aportando una sensibilidad moderna al ámbito de la tradición. El impacto emocional resuena verdaderamente, pues uno no puede evitar sentir tanto admiración como empatía hacia la figura, invitando al espectador a reflexionar sobre sus propias nociones de identidad y presencia, envolviéndolos en el rico tejido narrativo de la pintura.