La pittura presenta una figura solitaria seduta con una postura leggermente riservata, vestita con un abito scuro e testurizzato che emana una sensazione di introspezione e riflessione. I tratti forti e la palette vibrante utilizzano toni terrosi di ocra e verdi profondi, fondendosi senza sforzo per creare un'atmosfera calda e accogliente sullo sfondo. Notabilmente, la consistenza del tessuto della sedia riflette la ricchezza dell'abbigliamento della figura, enfatizzando un collegamento tra il soggetto e l'ambiente; questa interazione attira lo sguardo e conferisce profondità al ritratto.

La pittura distintiva di Van Gogh infonde all'opera un'energia viscerale, quasi pulsante di emozione. I colpi di pennello espressivi non solo trasmettono la fisicità del soggetto, ma suggeriscono anche una narrativa, forse i pensieri silenziosi e le esperienze di vita di questa persona. È importante notare come la postura e lo sguardo del soggetto comunichino una certa vulnerabilità, invitando gli spettatori a un momento di contemplazione. Il contesto storico di quest'opera la colloca nel periodo evolutivo di Van Gogh, durante un'epoca in cui stava sperimentando con il ritratto e esplorando la profondità emotiva dei suoi soggetti, consolidando così la sua importanza nel mondo dell'arte.