Esta magnífica cena desenrola-se num interior finamente detalhado onde uma figura régia e um cavaleiro incorporam uma narrativa dramática carregada de significado mítico. A alta princesa está postada ao lado de um fuso de fiar, com uma expressão calma mas imponente, com um delicado pássaro pousado no eixo do fuso. Vestida com um vestido ornamentado com motivos florais e uma capa rica que se arrasta pelo chão, a sua figura encontra-se enquadrada por grandes janelas de vidro emplomado que filtram uma luz suave e encantadora para o espaço. Do lado oposto, o jovem cavaleiro, vestido com uma armadura brilhante e uma capa esvoaçante, avança com uma lança numa mão e um capacete na outra, o seu olhar fixo na princesa como se se estivesse preparando para uma nobre missão. A luxuosa marcenaria em madeira sob as janelas está ornada com designs florais e heráldicos intrincados, enriquecendo a atmosfera de conto de fadas.

O artista utiliza linhas finas e lavagens delicadas que criam um efeito luminoso, com uma paleta suave mas quente pontuada por vermelhos, dourados e verdes subtis que evocam o tema medieval. A composição é equilibrada mas cheia de tensão — a postura vertical da princesa contrasta harmonicamente com a postura dinâmica do cavaleiro e da sua capa esvoaçante. Esta interação entre quietude e movimento, juntamente com os detalhes íntimos — desde a textura do chão de madeira até às dobras suaves do tecido — convida os espectadores a entrarem numa era de romance cavalheiresco e lenda intemporal. A obra ressoa emocionalmente com uma sensação de reverência e antecipação, evocando o confronto lendário entre São Jorge e o dragão sugerido pelo título; um motivo clássico onde a bravura, a virtude e o destino convergem no mito.