Denna storslagna scen utspelar sig i ett noggrant detaljerat interiör där en kunglig gestalt och en riddare gestaltar en dramatisk berättelse fylld med mytologisk betydelse. Den långa prinsessan står rak intill en spinnrock, med ett lugnt men bestämt uttryck, och en liten fågel sitter på spinnrockens axel. Klädd i en prydd klänning med blommönster och en rik mantel som sträcker sig över golvet, ramas hennes gestalt in av stora blyinfattade fönster som släpper in ett mjukt, förtrollande ljus. Mittemot henne kliver den unge riddaren fram, klädd i glänsande rustning och en fladdrande mantel, med en lans i ena handen och en hjälm i den andra, hans blick är fäst vid prinsessan som om han förbereder sig för ett nobelt äventyr. Den lyxiga träpaneleringen under fönstren är präglad med intrikata blommotiv och heraldiska mönster, vilket berikar sagolik atmosfär.

Konstnären använder fina linjer och känsliga vattenfärgslager som skapar en lysande effekt, med en dämpad men varm färgpalett prickad av subtila röda, gyllene och gröna toner som återspeglar det medeltida temat. Kompositionen är balanserad men full av spänning—prinsessans vertikala hållning kontrasterar harmoniskt med riddarens dynamiska pose och den fladdrande manteln. Denna växelverkan mellan stillhet och rörelse, tillsammans med intima detaljer—från trägolvets textur till tygets mjuka veck—inbjuder betraktaren till en era av riddarromantik och tidlösa legender. Verket väcker känslomässigt en känsla av vördnad och förväntan, vilket framkallar den legendariska konfrontationen mellan Sankt Göran och draken som titelns antyder; ett klassiskt motiv där mod, dygd och öde sammanstrålar i myten.