Diese prächtige Szene entfaltet sich in einem sorgfältig detaillierten Innenraum, in dem eine königliche Gestalt und ein Ritter eine dramatische Erzählung mit mythischer Bedeutung verkörpern. Die hochgewachsene Prinzessin steht neben einem Spinnrad, ihr Ausdruck wirkt ruhig und doch bestimmt, ein zarter Vogel sitzt auf der Spindel des Rads. Sie trägt ein kunstvoll besticktes Kleid mit floralem Muster und einen prachtvollen Mantel, der sich auf dem Boden ausbreitet. Ihre Figur wird von großen Bleiglasfenstern umrahmt, die weiches, zauberhaftes Licht in den Raum fallen lassen. Gegenüber tritt der junge Ritter, gekleidet in glänzende Rüstung und einem wehenden Umhang, mit einer Lanze in der einen und einem Helm in der anderen Hand vor; sein Blick ist fest auf die Prinzessin gerichtet, als bereite er sich auf eine edle Aufgabe vor. Die luxuriösen Holzvertäfelungen unter den Fenstern sind mit komplexen floralen und heraldischen Motiven verziert, was die märchenhafte Atmosphäre bereichert.

Der Künstler verwendet feine Linien und zarte Lavierungen, die einen leuchtenden Effekt erzeugen, mit einer gedämpften, aber warmen Farbpalette, durchsetzt von subtilen Rottönen, Gold und Grün, die das mittelalterliche Thema widerspiegeln. Die Komposition ist ausgewogen, aber spannungsgeladen—die vertikale Haltung der Prinzessin kontrastiert harmonisch mit der dynamischen Pose des Ritters und seinem wehenden Umhang. Dieses Zusammenspiel von Stillstand und Bewegung, kombiniert mit intimen Details—von der Textur des Holzbodens bis zu den weichen Falten des Stoffes—lädt den Betrachter ein, in eine Ära ritterlicher Romantik und zeitloser Legende einzutauchen. Das Werk wirkt emotional mit einem Gefühl von Ehrfurcht und Erwartung und ruft die legendäre Begegnung zwischen dem heiligen Georg und dem Drachen hervor, wie es der Titel nahelegt; ein klassisches Motiv, in dem Mut, Tugend und Schicksal in der Mythologie verschmelzen.