Deze prachtige scène ontvouwt zich in een fijn gedetailleerd interieur waar een koninklijk figuur en een ridder een dramatisch verhaal met mythische betekenis belichamen. De lange prinses staat kalm naast een spinnewiel, haar uitdrukking rustig maar krachtig, met een delicaat vogeltje dat op de as van het wiel zit. Haar rijk versierde jurk met bloemmotieven en haar weelderige mantel die over de vloer uitloopt, worden omlijst door grote glas-in-loodramen die zacht en betoverend licht in de ruimte filteren. Daartegenover stapt de jonge ridder, gekleed in glanzend harnas en een wapperende mantel, met een lans in de ene hand en een helm in de andere, zijn blik gericht op de prinses alsof hij zich voorbereidt op een nobele queeste. De luxueuze houten lambrisering onder de ramen is versierd met ingewikkelde bloem- en heraldische motieven, die de sprookjesachtige sfeer verrijken.

De kunstenaar gebruikt fijne lijnen en delicate waterverfwas om een lichtgevend effect te creëren, met een gedempalete die warm aanvoelt, geaccentueerd met subtiele rood-, goud- en groentinten die het middeleeuwse thema weerspiegelen. De compositie is in balans maar geladen met spanning — de verticale houding van de prinses contrasteert harmonieus met de dynamische pose van de ridder en zijn wapperende mantel. Deze wisselwerking tussen stilstand en beweging, gecombineerd met intieme details — van de textuur van de houten vloer tot de zachte plooien van de stof — nodigt de kijker uit om zich onder te dompelen in een tijdperk van ridderlijke romantiek en tijdloze legendes. Het werk resoneert emotioneel met een gevoel van eerbied en anticipatie en roept de legendarische confrontatie op tussen Sint Joris en de draak, zoals gesuggereerd door de titel; een klassiek motief waarin moed, deugd en lot samensmelten in mythe.