A obra captura uma paisagem invernal serena, onde um corpo d'água tranquilo reflete os tons suaves da alvorada. A cena é caracterizada por sua atmosfera suave e nevoenta, evocando um senso de calma e introspecção. Primeiro plano, blocos de gelo flutuam gentilmente sobre a superfície, suas formas fragmentadas parecem um delicado rendado contra a tranquilidade da água. Esses fragmentos flutuantes, em contraste com o ambiente suave, convidam o espectador a refletir sobre a passagem do tempo e a beleza mutável da natureza.

No centro, um grupo de árvores se mantém firme; suas silhuetas emergem suavemente da névoa etérea, conferindo profundidade à composição. O uso da paleta de cores limitada de Monet, dominada por azuis, cinzas e roxos pálidos, amplifica a qualidade nostálgica da pintura, enquanto as sutis pinceladas transmitem movimento, sugerindo as nuances efêmeras da luz e do clima sobre a paisagem. Nesta obra-prima, sente-se uma poderosa conexão emocional com as estações em mudança, a beleza encontrada na quietude e a alegria de simplesmente estar presente em meio às maravilhas que a natureza apresenta.