La obra captura un sereno paisaje invernal, donde un tranquilo cuerpo de agua refleja los tonos apagados del amanecer. La escena se caracteriza por su suave atmósfera brumosa, evocando un sentido de calma e introspección. En el primer plano, bloques de hielo flotan suavemente sobre la superficie, sus formas fragmentadas parecen un delicado encaje contra la quietud del agua. Estos fragmentos flotantes, contrastando con el entorno difuso, invitan al espectador a reflexionar sobre el paso del tiempo y la belleza cambiante de la naturaleza.

En el centro, un grupo de árboles se mantiene firme; sus siluetas emergen suavemente de la bruma etérea, otorgando una sensación de profundidad a la composición. El uso de Monet de una paleta de colores limitada dominada por azules, grises y púrpuras pálidos amplifica la calidad nostálgica de la pintura, mientras que las sutiles pinceladas transmiten movimiento, sugiriendo los matices fugaces de luz y clima sobre el paisaje. En esta obra maestra, se siente un tirón emocional: una conexión poderosa con las estaciones en cambio, la belleza encontrada en la quietud y la alegría de simplemente estar presente en medio de las maravillas que despliega la naturaleza.