L'œuvre capture un paysage d'hiver serein, où un corps d'eau tranquille reflète les teintes douces de l'aube. La scène est caractérisée par son atmosphère brumeuse et douce, évoquant un sentiment de calme et d'introspection. Au premier plan, des morceaux de glace flottent doucement sur la surface, leurs formes fragmentées ressemblent à un délicat travail de dentelle contre le calme de l'eau. Ces fragments flottants, en contraste avec l'environnement diffus, invitent le spectateur à réfléchir sur le passage du temps et la beauté changeante de la nature.

Au centre, un groupe d'arbres se tient résolument; leurs silhouettes émergent doucement de la brume éthérée, apportant une sensation de profondeur à la composition. L'utilisation par Monet d'une palette de couleurs limitée dominée par des bleus, des gris et des violets pâles amplifie la qualité nostalgique de la peinture, tandis que les coups de pinceau subtils transmettent un mouvement, suggérant les nuances fugaces de la lumière et du temps sur le paysage. Dans ce chef-d'œuvre, on ressent une connexion émotionnelle puissante avec le changement des saisons, la beauté trouvée dans le calme et la joie d'être tout simplement présent au milieu des merveilles que la nature déploie.