Dans cette scène hivernale poignante, le jardin est recouvert d'un épais manteau de neige, créant une atmosphère sereine mais mélancolique. La texture de la neige est capturée par des coups de pinceau expressifs, chaque coup révélant le tumulte de la nature dans sa forme gelée. Une figure solitaire, vêtue de vêtements ternes, est vue en train de pelleter la neige ; son mouvement suggère à la fois le labeur et un moment de réflexion au milieu des alentours silencieux. Les contours sombres des arbres dénudés entourent la figure, tandis qu'en arrière-plan, un mur ombragé s'élève, insinuant un confinement ou une protection.

La palette de couleurs est dominée par des tons terreux : des verts profonds, des bruns et des blancs glacés, éparpillés de touches de rouge des briques du mur et peut-être du chapeau de la figure. Ces couleurs évoquent une sensation d'isolement et d'introspection. Le travail de pinceau de Van Gogh, épais et audacieux, contribue au poids émotionnel de la scène ; chaque couche de peinture raconte une histoire de froid, tandis que la détermination de la figure à déblayer la neige apporte une sensation de résilience. Située à une époque où l'artiste luttait encore avec son identité et sa place dans le monde, cette œuvre reflète non seulement le paysage mais aussi le tumulte intérieur de Van Gogh, entrelaçant la lutte personnelle avec des thèmes universels de solitude et de persévérance.