La scène se déroule avec un équilibre délicat de lumière et d'ombre ; un témoignage de la capacité de l'artiste à capturer la qualité éthérée du crépuscule. Le Ponte Rotto, avec ses arches gracieusement reflétées dans les eaux tranquilles, domine la composition, sa solidité juxtaposée aux bords doux et flous des bâtiments environnants. La technique de l'artiste, probablement l'aquarelle, est évidente dans les subtiles lavis de couleurs, les bleus et ocres sourds qui se fondent harmonieusement pour créer une sensation de profondeur et d'atmosphère. L'utilisation de la lumière est magistrale ; le ciel, une étendue brumeuse, semble envelopper doucement la scène, projetant une lueur douce sur les structures et l'eau en dessous. L'observation pointue de l'artiste permet au spectateur de ressentir l'air frais et humide du soir, les doux sons de la rivière et le poids de l'histoire qui flotte dans l'air.