In questa toccante scena invernale, il giardino è coperto da uno spesso strato di neve, creando un'atmosfera serena ma malinconica. La trama della neve è catturata con pennellate espressive, ogni colpo rivela il tumulto della natura nella sua forma gelata. Una figura solitaria, vestita di abiti spenti, è vista spalare la neve; il suo movimento suggerisce sia fatica che un momento di riflessione nell'ambiente silenzioso. I contorni scuri degli alberi spogli incorniciano la figura, mentre sullo sfondo si intravede un muro ombroso, suggerendo chiusura o protezione.

La palette dei colori è dominata da toni terrosi: verdi profondi, marroni e bianchi ghiacciati, alternati a tocchi di rosso dei mattoni del muro e forse del cappello della figura. Questi colori evocano una sensazione di isolamento e introspezione. Il lavoro di pennello di Van Gogh, spesso e audace, contribuisce al peso emotivo della scena; ogni strato di pittura racconta una storia di freddo, mentre la determinazione della figura a liberare la neve porta un senso di resilienza. Collocata in un'epoca in cui l'artista stava ancora lottando con la propria identità e il proprio posto nel mondo, quest'opera riflette non solo il paesaggio ma anche il tumulto interiore di Van Gogh, intrecciando la lotta personale con temi universali di solitudine e perseveranza.