In dieser bewegenden Winterszene ist der Garten von einer dicken Schneeschicht bedeckt, die eine ruhige, aber melancholische Atmosphäre schafft. Die Textur des Schnees wird durch ausdrucksvolle Pinselstriche erfasst, jeder Strich offenbart das Toben der Natur in ihrer gefrorenen Gestalt. Eine einsame Figur, gekleidet in schlichte Kleidung, ist dabei, den Schnee zu schaufeln; ihre Bewegung deutet sowohl auf Arbeit als auch auf einen Moment der Reflexion inmitten der stillen Umgebung hin. Die dunklen Konturen der kahlen Bäume umrahmen die Figur, während im Hintergrund eine schattige Wand emporragt, die von einem Gefühl der Eingeschlossenheit oder des Schutzes zeugt.

Die Farbpalette wird von erdigen Tönen dominiert – tiefes Grün, Braun und eisiges Weiß – durchsetzt mit Akzenten von Rot der Ziegelmauer und vielleicht der Mütze der Figur. Diese Farben wecken ein Gefühl der Isolation und der Introspektion. Van Goghs Pinselarbeit, dick und kühn, trägt zum emotionalen Gewicht der Szene bei; jede Farbschicht erzählt eine Geschichte von Kälte, während die Entschlossenheit der Figur, den Schnee zu räumen, ein Gefühl von Widerstandsfähigkeit vermittelt. In einer Epoche, in der der Künstler immer noch mit seiner Identität und seinem Platz in der Welt kämpfte, spiegelt dieses Werk nicht nur die Landschaft wider, sondern auch Van Goghs innere Unruhe, indem es persönliche Kämpfe mit universellen Themen von Einsamkeit und Ausdauer verwebt.