Nesta cena invernal tocante, o jardim está coberto por uma espessa camada de neve, criando uma atmosfera serena, mas melancólica. A textura da neve é capturada com pinceladas expressivas, cada gesto revelando o tumulto da natureza em sua forma congelada. Uma figura solitária, vestida com roupas apagadas, é vista empurrando a neve; seu movimento sugere tanto trabalho quanto um momento de reflexão em meio aos arredores silenciosos. As silhuetas escuras das árvores sem folhas emolduram a figura, enquanto ao fundo uma parede sombria se erige, insinuando confinamento ou proteção.

A paleta de cores é dominada por tons terrosos: verdes profundos, marrons e brancos gélidos, entremeados com toques de vermelho dos tijolos da parede e talvez do chapéu da figura. Essas cores evocam uma sensação de isolamento e introspecção. O trabalho de pincel de Van Gogh, espesso e audacioso, contribui para o peso emocional da cena; cada camada de tinta conta uma história de frieza, enquanto a determinação da figura em limpar a neve traz uma sensação de resiliência. Posicionada em uma época em que o artista ainda lutava com sua identidade e lugar no mundo, esta peça reflete não apenas a paisagem, mas também o tumulto interior de Van Gogh, entrelaçando a luta pessoal com temas universais de solidão e perseverança.