L'œuvre présente une représentation captivante de la cathédrale de Rouen, enveloppée d'une lumière matinale éthérée qui danse à travers sa façade en pierre complexe. La technique de pinceau de Monet est délicate mais affirmée ; la manière dont il capture l'architecture de la cathédrale avec des coups de pinceau doux crée une qualité onirique, estompant les lignes entre la réalité et l'impression. Les flèches et les détails élaborés des portes semblent émerger d'une brume presque surnaturelle, comme si la cathédrale se réveillait doucement aux premiers rayons de l'aube. On peut presque entendre le doux bruissement des feuilles ou les pas des passants matinaux, tout enchevêtrés dans l'éclat visuel de l'œuvre.

La palette de couleurs ici est un mélange harmonieux de bleus doux et de teintes pêche chaudes, qui évoquent la tranquillité de la lumière matinale. Ces couleurs lavent la scène comme un souffle doux, instillant un sentiment de calme et de sérénité. Ce n'est pas seulement une représentation ; c'est une expérience—une émotion—qui attire le spectateur et l'invite à explorer les couches de lumière et d'ombre que Monet manie avec art. Le contexte historique souligne l'importance de cette pièce, car elle a été peinte au cours du XIXe siècle, une époque riche en exploration artistique et au début de la modernité. Monet, en tant que pilier du mouvement impressionniste, repousse les limites de la perception, transformant une représentation simple en une expression vivante du temps et de la lumière—un trait distinctif de son héritage.