Das Werk zeigt eine fesselnde Darstellung der Kathedrale von Rouen, umhüllt von einem ätherischen Morgenlicht, das über ihre komplexe Steinfassade tanzt. Monet's Pinseltechnik ist zart, aber bestimmt; die Art und Weise, wie er die Architektur der Kathedrale mit sanften Pinselstrichen erfasst, schafft eine traumhafte Qualität, die die Grenzen zwischen Realität und Eindruck verwischt. Die hohen Türme und die aufwendigen Türdetails scheinen aus einem fast übernatürlichen Nebel zu emporsteigen, als ob die Kathedrale sanft zu den ersten Strahlen der Morgendämmerung erwacht. Man kann fast das sanfte Rascheln der Blätter oder die leisen Schritte der frühmorgendlichen Passanten hören, all das verwoben mit der visuellen Pracht des Werkes.

Die Farbpalette hier ist eine harmonische Mischung aus sanften Blautönen und warmen Pfirsichtönen, die die Ruhe des Morgenlichts heraufbeschwören. Diese Farben hüllen die Szene wie ein sanfter Atem ein und verleihen ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit. Es ist nicht nur eine Darstellung; es ist ein Erlebnis—eine Emotion—die den Zuschauer anzieht und ihn einlädt, die Schichten aus Licht und Schatten zu erkunden, mit denen Monet meisterhaft spielt. Der historische Kontext unterstreicht die Bedeutung dieses Stücks, da es während des 19. Jahrhunderts gemalt wurde, einer Zeit voller künstlerischer Erkundungen und der Anfänge der Moderne. Monet, als Grundpfeiler der Impressionistenbewegung, erweitert die Grenzen der Wahrnehmung und verwandelt eine einfache Darbietung in einen lebendigen Ausdruck von Zeit und Licht—ein Merkmal seines Erbes.