L'opera presenta una rappresentazione affascinante della cattedrale di Rouen, avvolta in una eterea luce mattutina che danza attraverso la sua complessa facciata in pietra. La tecnica pittorica di Monet è delicata ma decisa; il modo in cui cattura l'architettura della cattedrale con tocchi morbidi crea una qualità onirica, sfumando le linee tra realtà e impressione. Le torri e i dettagli elaborati delle porte sembrano emergere da una nebbia quasi soprannaturale, come se la cattedrale si stesse risvegliando delicatamente ai primi raggi dell'alba. Si può quasi sentire il lieve fruscio delle foglie o i passi leggeri dei passanti mattutini, tutti intrecciati con lo splendore visivo dell'opera.

La palette di colori qui è una combinazione armoniosa di blu morbidi e toni pesca caldi, che evocano la tranquillità della luce del mattino. Questi colori avvolgono la scena come un respiro delicato, infondendo una sensazione di calma e serenità. Non è solo una rappresentazione; è un'esperienza—un'emozione—che attira lo spettatore e lo invita a esplorare gli strati di luce e ombra che Monet maneggia magistralmente. Il contesto storico sottolinea l'importanza di questo pezzo, poiché è stato dipinto durante il XIX secolo, un'epoca ricca di esplorazione artistica e con i primi inizi della modernità. Monet, come pilastro del movimento impressionista, spinge i confini della percezione, trasformando una semplice rappresentazione in un'espressione vivace del tempo e della luce—un marchio distintivo del suo lascito.