Похищение Ребекки

Категория:
Создано:
1846
Нравится:
0
Размеры:
Скачать:
Новые пользователи получают 4 бесплатных кредита. 2K стоит 1 кредит; 4K и Ultra HD тарифицируются по разрешению. Работы общественного достояния можно использовать в коммерческих целях.
Основные цвета
Public domain download summary
Эта работа предоставляется как ресурс общественного достояния. Файл 2K стоит 1 кредит; файлы 4K и Ultra HD тарифицируются по разрешению.
Анализ произведения
«Похищение Ребекки» — картина маслом на холсте Эжена Делакруа, датированная 1846 годом и хранящаяся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (03.30); размером 100,3 × 81,9 см, она поступила в музей в 1903 году через коллекцию Кэтрин Лориллард Вулф, фонд Вулфа.
Делакруа всю карьеру обращался к романам сэра Вальтера Скотта, любимого автора французских романтиков. Эта картина заимствует сюжет из «Айвенго», опубликованного в 1818 году и разворачивающегося во времена крестовых походов и Ричарда Львиное Сердце. Ребекка, еврейская дочь Исаака из Йорка, удерживалась в замке Фрон-де-Бёф; пока замок горит, два порабощённых мусульманских воина на службе у тамплиера Бриана де Буагильбера увозят её. Делакруа показал её на Салоне 1846 года и вернулся к сюжету во второй версии, написанной в 1858 году для Салона 1859 года и ныне находящейся в Лувре.
Двое мужчин взваливают обморочную Ребекку, бледную и вялую в золотом платье, на вставшего на дыбы пегого коня, а в правом нижнем углу появляется рыцарь в белом плаще, и из пылающей крепости наверху бегут фигуры. Мет отмечает, как переплетённые изогнутые позы и тесное пространство, резко проваливающееся от приподнятого переднего плана к замку позади, создают напряжённую драму; если не считать натюрморта из щита и оружия в левом нижнем углу, сама Ребекка — единственный спокойный элемент. Небо написано быстрыми тонкими мазками, сквозь которые просвечивает фактура холста, а краска на коне наложена слоями.
Критики Салона 1846 года нападали на романтические качества работы, но Шарль Бодлер восхищался её совершенным построением плотных, напряжённых тонов и заметил, что живопись Делакруа, как и природа, не терпит пустоты. Мет сегодня называет её одной из величайших картин Делакруа.