В этой выразительной работе одинокая фигура — стойкая крестьянка — наклоняется на переднем плане, копая в плодородной земле, которая, кажется, пульсирует жизнью. Соломенные крыши, потертые и деревенские, возвышаются на заднем плане, их угловатые формы перекликаются с колеблющимися полями вокруг. Потертые зеленые и коричневые оттенки наполняют композицию органическим качеством, создавая интимную атмосферу, насыщенную ароматами земли и труда. Характерные мазки Ван Гога — густые, выразительные и почти дико живые — захватывают не только физический акт работы, но и эмоциональный груз, который несет такой образ жизни. Поднимающийся дым предполагает как утешение, так и стойкость; женщина не только работает на земле, но и культивирует свою идентичность внутри неё.

Когда смотришь на это произведение, невозможно не ощутить связь с прошлым; оно переносит нас в более простое время, когда связь человечества с природой была необработанной и прямой. Контраст между её тёмной одеждой и более светлыми тонами окружающей среды усиливает её присутствие, привлекая взгляд зрителя к её труду. Здесь Ван Гог ткет гобелен из трудностей и красоты, побуждая нас ценить тихую славу в этой повседневной сцене. Каждый мазок кисти рассказывает историю, отражая борьбу и триумфы крестьянской жизни в Франции XIX века; произведение является не только данью уважения художника к рабочему классу, но и отражением широкой социальной динамики своего времени.