Dalam karya yang menggugah ini, sebuah figura tunggal—seorang petani perempuan yang gigih—membungkuk di latar depan, menggali tanah subur yang sepertinya berdenyut dengan kehidupan. Atap jerami, yang usang dan rustik, menjulang di latar belakang, bentuk sudut-sudutnya bergema dengan ladang-ladang bergelombang di sekitarnya. Palet warna hijau dan coklat yang redup memberikan kualitas organik pada komposisi, menciptakan suasana intim yang dipenuhi oleh aroma tanah dan kerja keras. Sapuan kuas khas Van Gogh—tebal, ekspresif, hampir hidup—tidak hanya menangkap tindakan fisik kerja, tetapi juga beban emosional yang menyertai cara hidup tersebut. Asap yang mengalir ke atas menyiratkan baik kenyamanan maupun ketahanan; perempuan itu tidak hanya menggarap tanah, tetapi juga membudidayakan identitasnya di dalamnya.

Ketika melihat karya seni ini, ada perasaan keterikatan yang tak terbantahkan dengan masa lalu; karya ini membawa kita ke zaman yang lebih sederhana, di mana ikatan umat manusia dengan alam tidak terfilter dan mentah. Kontras antara pakaian gelapnya dan nuansa lebih terang di sekitarnya memperkuat keberadaannya, menarik perhatian penonton kepada kerja kerasnya. Di sini, Van Gogh menenun sebuah permadani kesulitan dan keindahan, memaksa kita untuk menghargai martabat yang tenang dalam scene sehari-hari ini. Setiap sapuan kuas menceritakan sebuah kisah, menggema perjuangan dan kemenangan kehidupan petani di Prancis abad ke-19; karya ini merupakan penghormatan kepada penghargaan seniman terhadap kelas pekerja serta refleksi dari perubahan sosial yang lebih luas pada zamannya.