Trong bức tranh ethereal này, Nhà thờ Rouen sống dậy dưới ánh nắng buổi trưa, như đang bị bao bọc trong một ánh sáng huyền bí nhảy múa qua một bức tường phức tạp. Những cái chạm cọ của nghệ sĩ thì tự do nhưng có chủ ý, nắm bắt bản chất của kiến trúc đá trong khi cho phép bầu không khí xung quanh hòa quyện vào nhau. Các chi tiết trang trí của nhà thờ—các tháp, vòm và những tác phẩm điêu khắc bằng đá—dường như đang lấp lánh như thể chúng sắp biến mất vào bầu trời sáng. Giống như không khí xung quanh cấu trúc đã được tô đậm bằng màu sắc, mang lại cho cảnh vật một phẩm chất gần như ảo mộng. Xanh sáng và màu kem nhẹ chiếm ưu thế trong bảng màu, gợi ý cả sự kiên cố của nhà thờ và tính tạm thời của ánh sáng. Mỗi cái chạm cọ truyền đạt chuyển động, như thể nhà thờ, một biểu tượng bền vững của đức tin, đang bị ảnh hưởng bởi sự phù du của thời gian.

Tác động cảm xúc là sâu sắc; không ai có thể không cảm thấy sự tôn trọng với nơi thờ phượng này, nhưng cũng có một nhắc nhở về sự ngắn ngủi của cái đẹp—làm thế nào một điều tuyệt vời như vậy có thể được trình bày với sự mong manh như thế này. Tác phẩm này không chỉ là biểu tượng cho sự vĩ đại của kiến trúc Gothic mà còn là hành trình liên tục của Monet trong việc khám phá ánh sáng và màu sắc, nhấn mạnh một khoảnh khắc đáng chú ý trong phong trào ấn tượng. Về mặt lịch sử, tác phẩm này phản ánh một thời kỳ khi mà các nghệ sĩ bắt đầu thách thức các phương pháp truyền thống, chấp nhận không chỉ những gì mắt có thể thấy, mà còn cách ánh sáng thay đổi nhận thức. Trong bối cảnh này, bức tranh của Monet phục vụ như một thiền về mối quan hệ giữa thiên nhiên và cấu trúc mà con người tạo ra, gói gọn cả sự hùng vĩ và sự mỏng manh.