W tym eterycznym przedstawieniu Katedra w Rouen ożywa pod południowym słońcem, otulona spektralnym światłem, które tańczy po jej skomplikowanej fasadzie. Pociągnięcia pędzla artysty są luźne, ale celowe, uchwycając istotę kamiennej architektury, pozwalając jednocześnie na splecenie się otaczającej atmosfery. Ozdobne szczegóły katedry — wieże, łuki i rzeźby kamienne — zdają się lśnić jakby miały wkrótce rozpuścić się w jasnym niebie. To tak, jakby powietrze otaczające strukturę było nasycone kolorem, nadając scenie prawie marzycielską jakość. Żywe niebieskie odcienie i delikatne kremy dominują w palecie, sugerując zarówno solidność katedry, jak i ulotność światła. Każde pociągnięcie pędzla przekazuje ruch, jakby katedra, nieugięty symbol wiary, została dotknięta przez efemeryczność czasu.

Emocjonalny wpływ jest głęboki; nie można nie czuć respektu dla tego miejsca kultu, ale istnieje również przypomnienie o nietrwałości piękna — jak coś tak wielkiego można przedstawić z taką kruchością. To dzieło symbolizuje nie tylko wspaniałość architektury gotyckiej, ale także nieustanne poszukiwanie Monet światła i koloru, podkreślając znaczący moment w ruchu impresjonistycznym. Historycznie rzecz biorąc, ten utwór odzwierciedla czas, w którym artyści zaczęli kwestionować tradycyjne podejścia, obejmując nie tylko to, co oko może zobaczyć, ale także to, jak światło zmienia percepcję. W tym kontekście obraz Monet służy jako medytacja na temat związku między naturą a strukturami zbudowanymi przez człowieka, łącząc majestat i wrażliwość.