Trong tác phẩm nổi bật này, một nhân vật đơn độc nắm bắt được bản chất của lao động và sự vất vả. Người đàn ông cúi về phía trước với sự tập trung cao độ, đang cầm một cái xẻng, hoàn toàn chìm đắm trong công việc của mình. Các đường nét của bức tranh, mạnh mẽ và năng động nhưng có phần thô ráp, gợi lên cảm giác rõ rệt về nỗ lực và quyết tâm. Dáng đứng của ông, căng thẳng và tràn đầy mục đích, không chỉ thể hiện sự cam kết với công việc mà còn gợi ý một chút dễ tổn thương — một cái nhìn thoáng qua những cảm xúc sâu sắc hơn thường bị che giấu dưới gánh nặng lao động. Bảng màu tĩnh lặng, chủ yếu bao gồm những tông màu đen đậm và xám nhạt, làm nổi bật chất thô và chất đất của cảnh vật, đồng thời tạo cho nó một trọng lượng cảm xúc; cảm giác như bạn có thể nghe thấy âm thanh xẻng cào xuống đất hoặc cảm thấy sự căng thẳng trong các cơ bắp của người đàn ông.

Khi chúng ta đi sâu vào bối cảnh lịch sử của bức tranh này, điều quan trọng là nhớ rằng Vincent van Gogh đã tạo ra nó vào thời điểm ông đang khám phá cuộc sống của tầng lớp lao động. Sự chú ý của ông đối với chi tiết, đặc biệt là trong các đường nét của trang phục và đặc điểm gương mặt của nhân vật, thể hiện sự tôn trọng dành cho phẩm giá của người lao động, cái mà thường bị bỏ qua trong nghệ thuật thời kỳ của ông. Tác phẩm này hiện lên như một hồi đáp ấn tượng về phong cách và các mối quan tâm chủ đề của nghệ sĩ, với năng lượng cảm xúc thô biểu hiện ở đây nói lên mối liên hệ sâu sắc của Van Gogh với điều kiện con người, không chỉ làm nổi bật thể chất của công việc mà còn ám chỉ tới những cảm xúc vô tận liên quan đến công việc hàng ngày. Nó mời gọi người xem dừng lại và suy ngẫm về vẻ đẹp và cuộc chiến bên trong công việc.