أبوت فولر غريفز

كان أبوت فولر غريفز (1859-1936) رسامًا ومصورًا أمريكيًا بارزًا، اشتهر بلوحاته الزخرفية الساحرة للحدائق في الهواء الطلق ولوحات الطبيعة الصامتة الزهرية النابضة بالحياة. ولد غريفز في ويموث، ماساتشوستس، وشق لنفسه مكانة في المشهد الفني الأمريكي باستخدامه المميز لضربات الفرشاة السميكة (إمباستو)، والألوان المضيئة، والتقاط الضوء الطبيعي ببراعة، وكلها سمات مميزة لتأثير الانطباعية الأوروبية. تميزت أعماله في الغالب بمشاهد حدائق مثالية، غالبًا ما تكون مغمورة بأشعة الشمس، مما يعكس تقديرًا عميقًا لجمال الطبيعة وتأثيرات الضوء العابرة.

ولد أبوت في 15 أبريل 1859، لوالده جيمس غريسوولد غريفز ووالدته إليزا نيكولز (فولر). طمح أبوت الشاب في البداية إلى أن يصبح مهندسًا معماريًا، والتحق لفترة وجيزة بمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ومع ذلك، كان شغفه الحقيقي يكمن في الرسم. في عام 1884، شرع في رحلة محورية إلى باريس وإيطاليا، برفقة صديقه وزميله الفنان إدموند سي. تاربل. كانت هذه الإقامة الأوروبية حاسمة لصقل مهاراته كرسام زهور، وسعى للحصول على انتقادات من جورج جانين، رسام الزهور الباريسي الشهير. عند عودته إلى بوسطن في عام 1885، انضم غريفز إلى هيئة التدريس في مدرسة كاولز للفنون، حيث قام بالتدريس جنبًا إلى جنب مع تشايلد هسام، وهو شخصية مهمة أخرى في الانطباعية الأمريكية. أدى ارتباطهما بلا شك إلى تبادل متبادل للأفكار الفنية. مدفوعًا بالرغبة في صقل حرفته بشكل أكبر، عاد غريفز إلى باريس في عام 1887 لدراسة رسم الشخصيات في أكاديمية جوليان المرموقة تحت إشراف فرناند كورمون وجان بول لورينز وبول جيرفيه.

عاد غريفز إلى بوسطن عام 1891 وسرعان ما أسس مدرسته الفنية الخاصة، في البداية في بوسطن ثم انتقلت لاحقًا إلى كينيبانك، مين. كما جعل من مدينة كينيبانكبورت الساحلية موطنًا له ومصدر إلهام مهم. بينما بنيت سمعته في المقام الأول على مواضيع الحدائق والزهور، فإن الفترة التي قضاها في كينيبانكبورت وسعت نطاقه الموضوعي ليشمل لوحات النوع. صورت هذه الأعمال الحياة اليومية للمجتمع المحلي - المزارعين والصيادين ورجال الإطفاء وقباطنة البحر القدامى - وتم نسخ العديد منها على التقاويم والبطاقات البريدية الشهيرة، مما أوصل فنه إلى جمهور أوسع. بين عامي 1902 و 1905، عاد غريفز إلى باريس، وعمل رسامًا تجاريًا للمجلات الفرنسية وتابع دراسته في أكاديمية فيتي. شهدت هذه الفترة أيضًا قضاءه فصول الصيف في هولندا وإنجلترا، وفي عام 1905، حقق اعترافًا دوليًا بميدالية في صالون باريس.

بعد عام 1891، ركز غريفز في الغالب على المناظر الطبيعية الزهرية والحدائق التي أصبحت بصمته المميزة. كانت لوحاته مليئة بالحدائق المورقة المشمسة، وغالبًا ما تظهر فيها نساء يرتدين ملابس أنيقة، وأحيانًا تصور حدائق غريبة واجهها خلال رحلاته إلى إسبانيا وأمريكا الجنوبية. تميزت تقنيته بالتطبيق الانطباعي للطلاء السميك، واللوحات اللونية النابضة بالحياة، والتركيز على تفاعل الضوء والظل، مما يضفي على لوحاته جودة مضيئة وشبيهة بالأحلام. حتى أثناء استكشافه لمشاهد النوع، ظل حبه للمواضيع الزهرية أمرًا بالغ الأهمية، وكان يعمل باستمرار على تحسين قدرته على التقاط جمالها الرقيق والصفات سريعة الزوال للضوء الطبيعي، مما أدى إلى أعمال تشع بإضاءة جديدة وتألق لوني.

شكلت عشرينيات القرن الماضي فترة اعتراف وطني كبير لغريفز. بعد عرض ناجح في نيويورك، بدأ يقضي فصول الشتاء في المدينة بعد عام 1922. وأصبح عضوًا نشطًا في العديد من المنظمات الفنية المرموقة، بما في ذلك نادي الفنون الوطني ونادي سالماغوندي والفنانون المتحدون في أمريكا. تم تعزيز مكانته في المجتمع الفني في عام 1926 عندما تم انتخابه زميلًا في الأكاديمية الوطنية للتصميم (A.N.A.). على الرغم من الموجة المتصاعدة للحداثة، استمرت مشاهد حدائق غريفز الشاعرية والمثالية في جذب النقاد والرعاة على حد سواء طوال عشرينيات القرن الماضي. ومع ذلك، أثر الكساد الكبير والأذواق الفنية المتغيرة في النهاية على نجاحه وسمعته اللاحقين.

توفي أبوت فولر غريفز في كينيبانكبورت، مين، في 15 يوليو 1936، تاركًا وراءه إرثًا غنيًا كمتخصص في رسم الحدائق. على الرغم من أنه ربما لم يحقق نفس المستوى من الشهرة الواسعة مثل معاصريه مثل تاربل وهسام، إلا أن غريفز كان رسامًا ذا شأن كبير، ويحظى بإعجاب خاص لقدرته على إضفاء الضوء واللون والشعور بالجمال الهادئ على لوحاته. تُعرض أعماله في العديد من المجموعات العامة والخاصة، بما في ذلك متحف ميد للفنون في كلية أمهيرست، ومتحف أرنوت للفنون، ومتحف بريك ستور في كينيبانك، ومتحف جامعة برينستون للفنون، مما يضمن استمرار تقدير مساهماته في الانطباعية الأمريكية وتصويراته الجميلة للحدائق والحياة الزهرية. وتشهد جوائزه، بما في ذلك ميداليات من جمعية ماساتشوستس الخيرية للميكانيكيين وصالون باريس، على مهارته وإشادة معاصريه.