एबट फुलर ग्रेव्स

एबट फुलर ग्रेव्स (1859-1936) एक प्रतिष्ठित अमेरिकी चित्रकार और चित्रकार थे, जो अपने मनमोहक सजावटी खुले हवा वाले बगीचे के चित्रों और जीवंत पुष्प स्थिर-जीवन के लिए प्रसिद्ध थे। वेमाउथ, मैसाचुसेट्स में जन्मे, ग्रेव्स ने अमेरिकी कला जगत में अपने मोटे इम्पास्टो ब्रशस्ट्रोक, चमकदार रंगों और प्राकृतिक प्रकाश के शानदार चित्रण के विशिष्ट उपयोग के साथ अपने लिए एक जगह बनाई, जो सभी यूरोपीय प्रभाववाद के प्रभाव के प्रतीक थे। उनके काम में मुख्य रूप से रमणीय उद्यान दृश्य शामिल थे, जो अक्सर धूप में नहाए होते थे, जो प्रकृति की सुंदरता और प्रकाश के क्षणिक प्रभावों के प्रति गहरी प्रशंसा को दर्शाते थे।

15 अप्रैल, 1859 को जेम्स ग्रिसवोल्ड ग्रेव्स और एलिजा निकोल्स (फुलर) के घर जन्मे, युवा एबट ने शुरू में एक वास्तुकार बनने की ख्वाहिश रखी, और मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में संक्षिप्त रूप से भाग लिया। हालाँकि, उनकी सच्ची पुकार पेंटिंग में थी। 1884 में, उन्होंने अपने दोस्त और साथी कलाकार एडमंड सी. टारबेल के साथ पेरिस और इटली की एक महत्वपूर्ण यात्रा शुरू की। यह यूरोपीय प्रवास एक फूल चित्रकार के रूप में उनके कौशल को निखारने के लिए महत्वपूर्ण था, और उन्होंने एक प्रसिद्ध पेरिस के फूल चित्रकार जॉर्जेस जेनिन से आलोचना मांगी। 1885 में बोस्टन लौटने पर, ग्रेव्स ने काउल्स आर्ट स्कूल के संकाय में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने अमेरिकी प्रभाववाद के एक अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति चाइल्ड हासम के साथ पढ़ाया। उनके जुड़ाव ने निस्संदेह कलात्मक विचारों के पारस्परिक आदान-प्रदान को जन्म दिया। अपनी कला को और निखारने की इच्छा से प्रेरित होकर, ग्रेव्स 1887 में पेरिस लौट आए और प्रतिष्ठित एकेडेमी जुलियन में फर्नांड कॉर्मोन, जीन-पॉल लॉरेन्स और पॉल गेरवाइस के संरक्षण में फिगर पेंटिंग का अध्ययन किया।

ग्रेव्स 1891 में बोस्टन लौटे और जल्द ही अपना कला विद्यालय स्थापित किया, शुरू में बोस्टन में और बाद में केनेबंक, मेन में स्थानांतरित कर दिया गया। उन्होंने तटीय शहर केनेबंकपोर्ट को अपना घर और प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत भी बनाया। जबकि उनकी प्रतिष्ठा मुख्य रूप से बगीचे और फूलों के विषयों पर बनी थी, केनेबंकपोर्ट में उनके समय ने उनके विषयगत दायरे को शैली चित्रों को शामिल करने के लिए विस्तृत किया। इन कार्यों में स्थानीय समुदाय के रोजमर्रा के जीवन को दर्शाया गया है - किसान, मछुआरे, फायरमैन और पुराने समुद्री कप्तान - और कई लोकप्रिय कैलेंडर और पोस्टकार्ड पर पुन: प्रस्तुत किए गए, जिससे उनकी कला व्यापक दर्शकों तक पहुंची। 1902 और 1905 के बीच, ग्रेव्स पेरिस लौट आए, फ्रांसीसी पत्रिकाओं के लिए एक वाणिज्यिक चित्रकार के रूप में काम किया और एकेडेमी विट्टी में अपनी पढ़ाई को आगे बढ़ाया। इस अवधि में उन्होंने हॉलैंड और इंग्लैंड में ग्रीष्मकाल भी बिताया, और 1905 में, उन्होंने पेरिस सैलून में एक पदक के साथ अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की।

1891 के बाद, ग्रेव्स ने मुख्य रूप से पुष्प और उद्यान परिदृश्यों पर ध्यान केंद्रित किया जो उनकी पहचान बन गए। उनके कैनवस हरे-भरे, धूप से सराबोर बगीचों से भरे हुए थे, जिनमें अक्सर सुरुचिपूर्ण ढंग से सजी हुई महिलाएँ होती थीं, और कभी-कभी स्पेन और दक्षिण अमेरिका की अपनी यात्राओं के दौरान सामना किए गए विदेशी बगीचों को दर्शाया जाता था। उनकी तकनीक को मोटे पेंट के प्रभाववादी अनुप्रयोग, जीवंत पैलेट, और प्रकाश और छाया के परस्पर क्रिया पर जोर देने की विशेषता थी, जिससे उनकी पेंटिंग को एक चमकदार और स्वप्निल गुणवत्ता मिलती थी। यहां तक कि जब उन्होंने शैली के दृश्यों की खोज की, तो फूलों के विषयों के प्रति उनका प्रेम सर्वोपरि रहा, और उन्होंने लगातार उनकी नाजुक सुंदरता और प्राकृतिक प्रकाश के अल्पकालिक गुणों को पकड़ने की अपनी क्षमता को परिष्कृत किया, जिसके परिणामस्वरूप ऐसे काम हुए जो एक नई चमक और रंगीन प्रतिभा का परिचय देते थे।

1920 का दशक ग्रेव्स के लिए महत्वपूर्ण राष्ट्रीय मान्यता का काल था। न्यूयॉर्क में एक सफल शो के बाद, उन्होंने 1922 के बाद शहर में अपनी सर्दियाँ बितानी शुरू कर दीं। वह नेशनल आर्ट्स क्लब, सालमागुंडी क्लब और एलाइड आर्टिस्ट्स ऑफ अमेरिका सहित कई प्रतिष्ठित कला संगठनों के सक्रिय सदस्य बन गए। कला समुदाय में उनकी स्थिति 1926 में मजबूत हुई जब उन्हें नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन (A.N.A.) का एसोसिएट चुना गया। आधुनिकतावाद की बढ़ती लहर के बावजूद, ग्रेव्स के काव्यात्मक और रमणीय उद्यान दृश्य 1920 के दशक के दौरान आलोचकों और संरक्षकों को समान रूप से आकर्षित करते रहे। हालाँकि, महामंदी और बदलते कलात्मक स्वाद ने अंततः उनकी बाद की सफलता और प्रतिष्ठा को प्रभावित किया।

एबट फुलर ग्रेव्स का 15 जुलाई, 1936 को केनेबंकपोर्ट, मेन में निधन हो गया, और उन्होंने उद्यान चित्रकला के विशेषज्ञ के रूप में एक समृद्ध विरासत छोड़ी। हालाँकि उन्होंने टारबेल और हासम जैसे समकालीनों के समान व्यापक प्रसिद्धि हासिल नहीं की होगी, ग्रेव्स काफी प्रसिद्ध चित्रकार थे, विशेष रूप से अपने कैनवस में प्रकाश, रंग और शांत सुंदरता की भावना को भरने की उनकी क्षमता के लिए प्रशंसा की जाती थी। उनके काम कई सार्वजनिक और निजी संग्रहों में रखे गए हैं, जिनमें एमहर्स्ट कॉलेज में मीड आर्ट म्यूजियम, अर्नोट आर्ट म्यूजियम, केनेबंक में ब्रिक स्टोर म्यूजियम और प्रिंसटन यूनिवर्सिटी आर्ट म्यूजियम शामिल हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि अमेरिकी प्रभाववाद में उनके योगदान और बगीचों और पुष्प जीवन के उनके सुंदर चित्रणों की सराहना जारी है। मैसाचुसेट्स चैरिटेबल मैकेनिक्स एसोसिएशन और पेरिस सैलून के पदकों सहित उनके पुरस्कार, उनके कौशल और समकालीन प्रशंसा को और प्रमाणित करते हैं。