Эбботт Фуллер Грейвс

Эбботт Фуллер Грейвс (1859–1936) был выдающимся американским художником и иллюстратором, прославившимся своими очаровательными декоративными картинами садов под открытым небом и яркими цветочными натюрмортами. Родившийся в Уэймуте, штат Массачусетс, Грейвс занял свою нишу на американской художественной сцене благодаря характерному использованию густых мазков импасто, сияющих цветов и мастерскому запечатлению естественного света — все это отличительные черты влияния европейского импрессионизма. В его работах преобладали идиллические садовые сцены, часто залитые солнечным светом, отражающие глубокое восхищение красотой природы и преходящими эффектами света.

Родившийся 15 апреля 1859 года в семье Джеймса Грисволда Грейвса и Элизы Николс (Фуллер), юный Эбботт первоначально стремился стать архитектором, недолго посещая Массачусетский технологический институт. Однако его истинным призванием была живопись. В 1884 году он предпринял ключевое путешествие в Париж и Италию в сопровождении своего друга и коллеги-художника Эдмунда К. Тарбелла. Это европейское пребывание имело решающее значение для оттачивания его навыков цветочного живописца, и он обращался за критикой к Жоржу Жаннену, известному парижскому художнику-цветочнику. По возвращении в Бостон в 1885 году Грейвс присоединился к преподавательскому составу Школы искусств Каулза, где преподавал вместе с Чайлдом Хассамом, еще одной значительной фигурой американского импрессионизма. Их сотрудничество, несомненно, привело к взаимному обмену художественными идеями. Движимый желанием进一步 отточить свое мастерство, Грейвс вернулся в Париж в 1887 году, чтобы изучать фигурную живопись в престижной Академии Жюлиана под руководством Фернана Кормона, Жан-Поля Лорана и Поля Жерве.

Грейвс вернулся в Бостон в 1891 году и вскоре основал собственную художественную школу, сначала в Бостоне, а затем переведенную в Кеннебанк, штат Мэн. Он также сделал прибрежный город Кеннебанкпорт своим домом и важным источником вдохновения. Хотя его репутация в основном строилась на садовых и цветочных сюжетах, время, проведенное в Кеннебанкпорте, расширило его тематический охват, включив жанровые картины. Эти работы изображали повседневную жизнь местного сообщества — фермеров, рыбаков, пожарных и старых морских капитанов — и многие из них были воспроизведены на популярных календарях и открытках, донеся его искусство до более широкой аудитории. Между 1902 и 1905 годами Грейвс вернулся в Париж, работая коммерческим иллюстратором для французских журналов и продолжая учебу в Академии Витти. В этот период он также проводил лето в Голландии и Англии, а в 1905 году добился международного признания, получив медаль на Парижском салоне.

После 1891 года Грейвс преимущественно сосредоточился на цветочных и садовых пейзажах, ставших его визитной карточкой. Его полотна были наполнены пышными, залитыми солнцем садами, часто с элегантно одетыми женщинами, а иногда изображали экзотические сады, встреченные во время его путешествий по Испании и Южной Америке. Его техника характеризовалась импрессионистическим нанесением густой краски, яркими палитрами и акцентом на взаимодействии света и тени, придавая его картинам сияющее и сказочное качество. Даже исследуя жанровые сцены, его любовь к цветочным сюжетам оставалась первостепенной, и он постоянно совершенствовал свою способность запечатлевать их нежную красоту и эфемерные качества естественного света, в результате чего появлялись работы, излучавшие новую светимость и хроматический блеск.

1920-е годы ознаменовались периодом значительного национального признания Грейвса. После успешной выставки в Нью-Йорке он начал проводить зимы в городе после 1922 года. Он стал активным членом нескольких престижных художественных организаций, включая Национальный клуб искусств, Клуб Салмагунди и Объединенные художники Америки. Его положение в художественном сообществе укрепилось в 1926 году, когда он был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна (A.N.A.). Несмотря на растущую волну модернизма, поэтические и идиллические садовые сцены Грейвса продолжали привлекать критиков и меценатов на протяжении 1920-х годов. Однако Великая депрессия и меняющиеся художественные вкусы в конечном итоге повлияли на его дальнейший успех и репутацию.

Эбботт Фуллер Грейвс скончался в Кеннебанкпорте, штат Мэн, 15 июля 1936 года, оставив богатое наследие как специалист по садовой живописи. Хотя он, возможно, и не достиг такого же уровня широкой известности, как современники вроде Тарбелла и Хассама, Грейвс был художником значительного масштаба, особенно ценимым за его способность наполнять свои полотна светом, цветом и ощущением безмятежной красоты. Его работы хранятся во многих государственных и частных коллекциях, включая Художественный музей Мида в Амхерстском колледже, Художественный музей Арнота, Музей Брик-Стор в Кеннебанке и Художественный музей Принстонского университета, что гарантирует, что его вклад в американский импрессионизм и его прекрасные изображения садов и цветочной жизни продолжают цениться. Его награды, в том числе медали от Массачусетской благотворительной механической ассоциации и Парижского салона, еще раз свидетельствуют о его мастерстве и признании современниками.