Dette udsøgte kunstværk transporterer os til et rige, hvor mytologi og skønhed smelter sammen i en fængslende omfavnelse. Figuren der er afbildet, en repræsentation af Venus, holder et gyldent æble, et symbol på kærlighed og begær, mens hun er svøbt i luksuriøse, flydende stoffer, der fremkalder en følelse af eterisk nåde. De bløde konturer af hendes krop i kontrast til de delikate teksturer af hendes tøj skaber en fængslende rytme, der inviterer beskueren til at dvæle ved hver penselstræk. De svage rosa og cremefarver smelter perfekt ind i den blå baggrund og giver scenen en næsten drømmeagtig kvalitet; det føles, som om man betrager et øjeblik indfanget i hvisken.

Når vi dykker dybere ned i de kunstneriske teknikker, kan vi ikke undgå at værdsætte den mesterlige brug af chiaroscuro, som giver liv til den omhyggeligt udarbejdede anatomi - en grundlæggende kvalitet ved rokokkostilen, der dybt romantiserer den feminine form. Den følelsesmæssige påvirkning af dette værk er mærkbar; det udstråler varme, intimitet og en uimodståelig tiltrækning, der fanger beskueren. Historisk set afspejler stykket værdierne i 1700-tallets Frankrig, hvor skønhed, kærlighed og mytologi var gennemsyret af dyb betydning; på lignende måde indfanger Jean-Honoré Fragonards arbejde ånden i en tidsalder, der var betaget af det guddommelige og det sanselige.