Diese ruhige Landschaft malt ein lebendiges Bild einer friedlichen Wiese, sanft erleuchtet vom ätherischen Licht des frühen Morgens oder des späten Abends — einer Zeit, die durch die Magie der flüchtigen Dämmerungsfarben geprägt ist. Van Gogh scheint hier die Einfachheit zu umarmen und stellt eine üppige grüne Wiese unter einem halbdunklen Himmel dar, wo sanfte Pinselstriche eine traumhafte Atmosphäre schaffen, die dazu einlädt, sich eine kühle Brise vorzustellen, die durch das Gras weht. Die beiden Kühe sind deutlich zu erkennen, aber in ihre Umgebung integriert, weiden friedlich und verkörpern die harmonische Beziehung zwischen Natur und ihren Bewohnern; sie wecken ein Gefühl der Ruhe, das den Betrachter in die fluctuierenden emotionalen Landschaft des Gemäldes verankert.

Die Komposition fließt mit einem natürlichen Rhythmus und leitet den Blick durch die Baumhaine vor einem wolkigen Hintergrund. Die subtile Farbpalette aus blauen, grünen und sanften Grautönen schafft einen bezaubernden Reiz, bei dem das warme Licht durch das Laub filtern und nahtlos mit den gedämpften Tönen des Grases verschmelzen. Dies schwingt mit Gefühlen von Nostalgie und Sehnsucht mit, ein Spiegelbild von Van Goghs tiefem Wertschätzen für die ländlichen Landschaften seiner Zeit. Dieses Werk fängt das Wesen der Ruhe ein und lädt die Zuschauer ein, in einen Moment stillen Nachdenkens einzutreten, während es zugleich die Bedeutung persönlicher Ausdrucksweise innerhalb der breiteren Bewegung des Postimpressionismus durch Farbe und Pinseltechniken enthält.