Diese eindrucksvolle Darstellung zeigt zwei barfüßige Heilige vor einem düsteren, fast unbestimmten Hintergrund, deren Blicke zu einem himmlischen Licht emporsteigen, das von oben herabfällt. Die Figuren tragen reich strukturierte Gewänder – eine in dunklen Tönen mit einem Hauch goldenen Stoffs, die andere mit einem auffälligen roten und blauen Gürtel. Jede Heilige hält symbolische Attribute; eine trägt ein Palmblatt als Zeichen des Märtyrertums, die andere einen Teller mit weißen Objekten, deren Bedeutung wohl mit ihrer Legende zusammenhängt. Zu ihren Füßen ruht ein Löwe in stiller Unterwerfung und fügt der Szene eine Ebene symbolischer Gnade und Kraft hinzu. Die lockeren, expressiven Pinselstriche, typisch für den reifen Stil des Künstlers, erwecken die Szene zum Leben und verleihen ihr eine lebendige geistliche Tiefe, die menschliche Verletzlichkeit mit göttlicher Erhabenheit verbindet. Die gedämpfte Farbpalette, aufgehellt durch warme Farbtupfer, verstärkt die emotionale Wirkung und lädt den Betrachter in einen Raum der Andacht und Kontemplation ein.

Die Komposition mit einer starken vertikalen Ausrichtung lenkt den Blick entlang der Heiligenfiguren hinauf zum Licht, verbindet Erde und Himmel in einem Moment stiller Andacht. Die fern im nebligen Hintergrund angedeuteten architektonischen Formen deuten auf eine städtische Umgebung hin und verleihen Tiefe, ohne von den Hauptfiguren abzulenken. Im frühen 19. Jahrhundert entstanden, spiegelt dieses Werk sowohl religiöse Themen als auch eine romantische Sensibilität wider und betont Stimmung und Spiritualität. Es stellt ein bedeutendes Zeugnis für die fortschreitende Meisterschaft des Künstlers dar – eine Verbindung traditioneller Ikonographie mit freierer, ausdrucksstärkerer Maltechnik, die ein inniges Aufeinandertreffen von Sterblichem und Heiligem offenbart.