Dette uttrykksfulle portrettet viser to helgener stående barbeint mot en mørk, nesten udefinert bakgrunn, med blikket løftet mot et himmelsk lys som stråler ned ovenfra. De to skikkelsene er kledd i rikt teksturerte klær – den ene i mørke toner med en antydning av gullstoff som skinner gjennom, den andre med et markant rødt- og blått belte. Hver helgen holder symbolske attributter; en har et palmeblad, et tegn på martyrdøden, mens den andre bærer et fat med hvite gjenstander, hvis betydning antagelig hører til legenden deres. Ved føttene deres ligger et løve rolig og underdanig, som tilfører scenen et lag av symbolsk nåde og styrke. Den løse, uttrykksfulle penselføringen, karakteristisk for kunstnerens modne stil, bringer scenen til live med en levende åndelig tyngde som kombinerer menneskelig sårbarhet med guddommelig storhet. Den nedtonede fargepaletten, opplyst av varme fargetoner, forsterker den emosjonelle virkningen og inviterer betrakteren inn i et rom for andakt og ettertanke.

Komposisjonen har en sterk vertikal retning som leder blikket oppover gjennom helgenfigurenes former til lyset over, og knytter jord og himmel sammen i et øyeblikk av stille hengivelse. De fjerntliggende, tåkelagte arkitektoniske formene i bakgrunnen antyder et urbant miljø og gir dybde uten å distrahere oppmerksomheten fra hovedfigurene. Skapt tidlig på 1800-tallet gjenspeiler dette verket religiøse temaer og en romantisk følsomhet, med vekt på stemning og spiritualitet. Det står som et betydningsfullt vitnesbyrd om kunstnerens utviklende håndverk — som forener tradisjonell ikonografi med en friere, mer uttrykksfull malestil, og skildrer et intimt møte mellom det dødelige og det hellige.