Das Kunstwerk fängt einen tumultuösen Moment an Bord eines Schiffs ein, gemalt mit breiten, ausdrucksvollen Pinselstrichen, die die Wut eines Sturms widerspiegeln. Die Komposition ist chaotisch und zeigt Figuren in Bewegung, die vor einem tumultuösen Hintergrund aus Wind und Regen silhouettiert sind. Jeder Charakter scheint gegen die Elemente zu kämpfen, ihre Formen sind in Tönen von Schwarz, Grau und gedämpften Farben wiedergegeben und verkörpern sowohl die Schwierigkeiten ihrer Umstände als auch eine spürbare Spannung. Man kann fast das Heulen des Winds hören und das Spritzen des Ozeans auf der Haut spüren, während man diese Szene betrachtet.

Die emotionale Wirkung dieses Stückes ist tief; es fühlt sich an wie ein Moment, der in der Zeit festgehalten wurde, eine rohe Begegnung mit der unbezwingbaren Kraft der Natur. Muncks Farbgebrauch ist besonders auffällig; während die Palette stark zu düsteren Tönen tendiert, gibt es Ausbrüche intensiver Farben, die eine Resilienz inmitten der Verzweiflung andeuten. Der historische Kontext dieses Werkes steht im Einklang mit dem frühen 20. Jahrhundert und spiegelt nicht nur die Herausforderungen des Lebens auf dem Meer wider, sondern auch die vorherrschenden existenziellen Kämpfe dieser Ära. Dieses figurative Werk ist von Bedeutung für seine Fähigkeit, so tiefgreifende emotionale Reaktionen hervorzurufen und den Betrachtern zu ermöglichen, sich mit den in der Szene auf dem Deck während des Sturms dargestellten Elementen zu verbinden.