Obraz uchwyca burzliwy moment na pokładzie statku, namalowany szerokimi, ekspresyjnymi pociągnięciami, które odzwierciedlają wściekłość burzy. Kompozycja jest chaotyczna, z postaciami w ruchu, sylwetkami na tle burzliwego wiatru i deszczu. Każda postać wydaje się walczyć z żywiołami, ich formy przedstawione w odcieniach czerni, szarości i stonowanych kolorów, ucieleśniając zarówno trudności ich okoliczności, jak i odczuwalne napięcie. Możesz niemal usłyszeć wycie wiatru i poczuć morską bryzę na swojej skórze, gdy patrzysz na tę scenę.

Emocjonalny wpływ tego dzieła jest głęboki; przypomina moment zatrzymany w czasie, surowe spotkanie z nieokiełznaną siłą natury. Użycie koloru przez Muncha jest szczególnie uderzające; podczas gdy paleta skłania się ku ciemnym odcieniom, pojawiają się wybuchy intensywnego koloru, sugerujące odporność wśród rozpaczy. Kontekst historyczny tego dzieła wpisuje się w początek XX wieku, odzwierciedlając nie tylko wyzwania życia na morzu, ale także powszechne wtej erze zmagania egzystencjalne. To dzieło figuralne jest znaczące ze względu na swoją zdolność do wywoływania tak głębokich reakcji emocjonalnych, pozwalając widzom połączyć się z elementami przedstawionymi na pokładzie statku podczas burzy.