Das Werk umfasst eine Anordnung von Stillleben, bei der alltägliche Gegenstände zu sprechen scheinen, um sich auf eine leise, aber eindringliche Weise. Auf den ersten Blick zieht dich die auffällige Einfachheit an — in der Mitte befindet sich eine schön gezeichnete Teekanne, deren schlanke Schnute und konische Kappe sowohl bestimmt als auch elegant sind. Um sie herum beschäftigt sich eine Sammlung von Gefäßen in einem stillen Austausch; eine kleine Tasse und eine Kanne, beide elegant mit sanften Linien skizziert, fungieren als zarte Begleiter der dominierenden Teekanne. Allein der Anblick dieser Szene ruft die Wärme einer gemütlichen Küche hervor und lädt uns ein, die Aromen von Tee und die Gemütlichkeit gemeinsamer Momente vorzustellen.

Die Farbpalette ist eindeutig sanft und verwendet reiche Erdtöne, die von sepiafarbenen Braun bis zu sanften Schwarzwechseln reichen. Das Fehlen von lebhaften Farben erlaubt, dass ein Gefühl der Ruhe in dem Werk herrscht; es scheint, als wollte der Künstler, dass die Zuschauer langsamer werden und die Szene genießen. Die hier verwendete künstlerische Technik erscheint nahezu spontan — ein schneller, aber bewusster Pinselstrich, der eine Fluidität und einen Rhythmus in der gesamten Anordnung erzeugt. Diese informelle Eleganz verdeutlicht Van Goghs Fähigkeit, alltägliche Gegenstände in eine emotionale künstlerische Ausdrucksweise zu verwandeln und lädt uns dazu ein, über die Schönheit nachzudenken, die im Alltag zu finden ist.