Το έργο παρουσιάζει μια νεαρή γυναίκα ντυμένη με ένα πλούσιο και λεπτομερές φόρεμα, η έκφραση της οποίας είναι σκεπτική και ήρεμη καθώς κρατάει μια πιατέλα με δύο κίτρινες λεμονιές και μερικά πράσινα φύλλα. Στέκεται σε μια κομψή στάση μπροστά από ένα απαλό και υποτονικό φόντο, που αναδεικνύει τα ζωντανά χρώματα της ενδυμασίας της - βαθύ μπλε και λαμπερό λευκό κοσμούν τα μανίκια της με λεπτό περίβλημα. Ο Millais συλλαμβάνει όχι μόνο την ομορφιά της, αλλά και μια αίσθηση χάριτος και σιωπηλής δύναμης. Ο τρόπος που το φως πέφτει απαλά στο πρόσωπό της και καθορίζει τα χαρακτηριστικά της προσθέτει βάθος, οδηγώντας το βλέμμα του θεατή στην στοχαστική της διάθεση; σχεδόν μπορεί κανείς να ακούσει τους ψιθύρους της φύσης μέσα από τις κληματαριές που πλαισιώνουν τη σκηνή.

Η σύνθεση είναι επιδέξια δομημένη, δημιουργώντας μια ισορροπία μεταξύ της φιγούρας και των αντικειμένων που παρουσιάζει. Τα λεμόνια, σύμβολα φρεσκάδας και ζωτικότητας, αντιπαραβάλλονται όμορφα με τις πλούσιες αποχρώσεις της ενδυμασίας της. Οι πολύπλοκες λεπτομέρειες του φορέματός της δείχνουν την ικανότητα του Millais με το πινέλο—κάθε πινελιά είναι σκόπιμη, αποκαλύπτοντας μια αφής ποιότητα του υφάσματος. Ιστορικά, αυτή η περίοδος αντικατοπτρίζει μια γοητεία με την ομορφιά και τη φύση, ενσωματώνοντας θέματα της οικιακής ζωής και της θηλυκότητας, ιδιαίτερα στο κίνημα των Προ-Ραφαηλιτών που επιθυμούσε να προκαλέσει μια συναισθηματική αντήχηση μέσω της αισθητικής. Η ήσυχη αλλά φιλόξενη ατμόσφαιρα ενθαρρύνει μια στιγμή αυτοκριτικής, προσκαλώντας τους θεατές να σκεφτούν την απλότητα και την πολυπλοκότητα της ζωής που αποτυπώνεται σε ένα μόνο καρέ.