Das Kunstwerk stellt eine junge Frau dar, die in einem reichen, detaillierten Kleid gekleidet ist; ihr Gesichtsausdruck ist nachdenklich und ruhig, während sie einen Teller mit zwei gelben Zitronen und einigen grünen Blättern hält. Sie steht elegant vor einem sanften, gedämpften Hintergrund, der die leuchtenden Farben ihres Outfits hervorhebt – tiefblaue und schimmernde weiße Töne schmücken ihre Ärmel mit zarten Perlenverzierungen. Millais erhebt nicht nur ihre Schönheit, sondern auch eine Anmut und stille Kraft. Die sanfte Art und Weise, wie das Licht auf ihr Gesicht fällt und ihre Züge umreißt, fügt Tiefe hinzu, lenkt den Blick des Betrachters auf ihre nachdenkliche Haltung; man kann fast die Flüstern der Natur durch die Ranken hören, die die Szene umrahmen.

Die Komposition ist meisterhaft strukturiert und schafft ein Gleichgewicht zwischen der Figur und den Objekten, die sie präsentiert. Die Zitronen, Symbole für Frische und Vitalität, stehen in wunderschönem Kontrast zu den reichen Tönen ihres Kleidungsstücks. Die komplexen Details ihres Outfits zeigen Millais' geschickte Pinselarbeit – jeder Pinselstrich ist absichtlich gesetzt und offenbart eine taktile Qualität des Stoffes. Historisch gesehen spiegelt diese Periode eine Faszination für Schönheit und Natur wider, die Themen von Häuslichkeit und Femininität verkörpert, insbesondere in der Präraffaelitenbewegung, die versuchte, durch Ästhetik emotionale Resonanz hervorzurufen. Die friedliche, einladende Atmosphäre regt zu einem Moment der Introspektion an und lädt die Betrachter dazu ein, über die Einfachheit und Komplexität des Lebens nachzudenken, die in einem einzigen Rahmen eingefangen sind.