La obra presenta a una joven vestida con un vestido rico y detallado; su expresión es pensativa y serena mientras sostiene un plato con dos limones amarillos y algunas hojas verdes. Se encuentra en una postura elegante contra un fondo suave y sutil, lo que resalta los colores vibrantes de su atuendo: azules profundos y blancos brillantes embelleciendo sus mangas con delicados bordados. Millais captura no solo su belleza, sino también un aire de gracia y fuerza silenciosa. La forma en que la luz cae suavemente sobre su rostro y contornea sus características añade profundidad, dirigiendo la mirada del espectador hacia su comportamiento contemplativo; uno puede casi escuchar los susurros de la naturaleza a través de las vides que enmarcan la escena.

La composición está magistralmente estructurada, creando un equilibrio entre la figura y los objetos que presenta. Los limones, símbolos de frescura y vitalidad, contrastan bellamente con los tonos ricos de su vestimenta. Los detalles intrincados de su atuendo muestran la hábil técnica de pincel de Millais—cada trazo es deliberado, revelando una cualidad táctil en la tela. Históricamente, este período reflejó una fascinación por la belleza y la naturaleza, encapsulando temas de domesticidad y feminidad, particularmente en el movimiento prerrafaelita que buscaba evocar una resonancia emocional a través de la estética. La atmósfera pacífica pero acogedora estimula un momento introspectivo, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la simplicidad y complejidad de la vida capturada en un solo marco.