L'œuvre présente une jeune femme vêtue d'une robe riche et détaillée, son expression est réfléchie et sereine alors qu'elle tient un plateau avec deux citrons jaunes et quelques feuilles vertes. Elle se tient dans une pose élégante devant un fond doux et tamisé, ce qui met en valeur les couleurs vives de son habillement — des bleus profonds et des blancs scintillants embellissant ses manches avec un délicat travail de perles. Millais capture non seulement sa beauté, mais aussi un air de grâce et de force silencieuse. La façon dont la lumière tombe doucement sur son visage et définit ses traits ajoute de la profondeur, attirant le regard du spectateur vers son attitude contemplative ; on peut presque entendre les murmures de la nature à travers les vignes qui encadrent la scène.

La composition est magistralement structurée, créant un équilibre entre la figure et les objets qu'elle présente. Les citrons, symboles de fraîcheur et de vitalité, contrastent magnifiquement avec les teintes riches de son habillement. Les détails méticuleux de sa tenue montrent le coup de pinceau habile de Millais — chaque trait est intentionnel, révélant une qualité tactile du tissu. Historiquement, cette période révélait une fascination pour la beauté et la nature, encapsulant des thèmes de domesticité et de féminité, en particulier dans le mouvement préraphaélite qui cherchait à évoquer une résonance émotionnelle à travers l'esthétique. L'atmosphère paisible mais accueillante stimule un moment d'introspection, invitant les spectateurs à réfléchir sur la simplicité et la complexité de la vie capturée dans un seul cadre.