A obra apresenta uma jovem vestida com um vestido rico e detalhado, sua expressão é pensativa e serena enquanto segura um prato com dois limões amarelos e algumas folhas verdes. Ela está em uma pose elegante contra um fundo suave e sutil, que realça as cores vibrantes de sua vestimenta — azuis profundos e brancos cintilantes embelezando suas mangas com delicada borda. Millais captura não só sua beleza, mas também um ar de graça e força silenciosa. A maneira como a luz incide suavemente em seu rosto e contorna suas características adiciona profundidade, direcionando o olhar do espectador para sua atitude contemplativa; quase se pode ouvir os sussurros da natureza através das videiras que emolduram a cena.

A composição é magistralmente estruturada, criando um equilíbrio entre a figura e os objetos que ela apresenta. Os limões, símbolos de frescor e vitalidade, contrastam lindamente com os tons ricos de seu vestuário. Os detalhes intrincados de seu traje mostram a habilidade de Millais com os pincéis — cada pincelada é deliberada, revelando uma qualidade tátil do tecido. Historicamente, este período refletiu uma fascinação pela beleza e pela natureza, encapsulando temas de domesticidade e feminilidade, particularmente no movimento pré-rafaelita que buscou evocar uma ressonância emocional através da estética. A atmosfera pacífica, mas acolhedora, estimula um momento introspectivo, convidando os espectadores a refletirem sobre a simplicidade e complexidade da vida, capturada em um único quadro.