La obra sumerge inmediatamente al espectador en el corazón de un mar tempestuoso; casi se puede sentir el rocío salado en la cara. El artista retrata magistralmente el drama del océano, con un mar turbulento bajo un cielo cargado de nubes. Un gran velero lucha contra las olas, con sus velas ondeando al viento, mientras un pequeño bote lucha cerca, enfatizando la inmensidad y el poder de la naturaleza. La composición es dinámica; las líneas diagonales de las olas y el ángulo del barco crean una sensación de movimiento.

La paleta de colores está dominada por tonos terrosos y azules apagados, lo que realza el efecto dramático. El uso de la luz y la sombra por parte del artista es particularmente llamativo, con la luz del sol rompiendo las nubes para iluminar las crestas de las olas y las velas del barco. Esta interacción de la luz crea una sensación de profundidad y se suma al impacto emocional de la obra, evocando sentimientos de asombro y temor. El contexto histórico probablemente sitúa esta obra dentro de la tradición romántica, con su enfoque en el poder sublime de la naturaleza y la experiencia humana dentro de ella.