Esta obra cautiva con su vívida representación de un antiguo haya, imponente y con ramas que se enmarañan en un diseño casi laberíntico. El tronco grueso y retorcido parece casi viviente, sus extremidades se curvan como venas a contraluz, revelando una luz tenue y moteada que penetra a través del follaje denso. Bajo la enorme base del árbol, un hueco invita a imaginar los secretos del tiempo y la naturaleza. La composición nos sumerge en una escena serena y reverencial donde la magnificencia de la naturaleza y la presencia humana se entrelazan. Un hombre, posiblemente un cazador o leñador, descansa apoyado contra la base del árbol, con un hacha cerca, creando una pausa narrativa, un momento de reposo en medio de un paisaje atemporal.

La paleta está compuesta por tonos terrosos, verdes profundos y grises suaves, conectando estrechamente con el entorno natural y evocando la atmósfera otoñal, símbolo de ciclos de vida y envejecimiento. La delicadeza del pincel captura la textura de la corteza y el susurro de las hojas, mientras que el juego de luces y sombras aporta profundidad y riqueza, como si pudiéramos oír el viento susurrar entre las ramas y sentir el pulso tranquilo del bosque. Históricamente, esta obra refleja el interés del siglo XVIII por la historia natural y la majestuosidad del campo inglés, ofreciendo una reflexión filosófica sobre el paso del tiempo y la posición del hombre en el mundo natural. La mezcla hábil de realismo y grandeza poética eleva la obra a un símbolo de la resistencia y la quieta dramatización de la naturaleza.