Ce dessin délicat capture le visage serein d'une femme allongée avec une attitude douce mais expressive. Ses longs cheveux flottants tombent sur ses épaules, créant un halo éthéré qui ajoute de la profondeur et de la douceur à ses traits. L'artiste utilise une technique de hachures magistrale, avec des coups de crayon doux qui créent un contraste de lumière et d'ombre. Les nuances des courbes de son visage véhiculent une complexité émotionnelle subtile – peut-être un mélange de contemplation et de tranquillité. Il y a une immobilité palpable dans le moment qu'elle incarne, qui évoque un sentiment d'intimité entre le spectateur et son état contemplatif.

La composition est soigneusement agencée ; la tête de la femme est légèrement inclinée, attirant le regard du spectateur directement vers son regard. On a l'impression qu'elle émerge d'un rêve, figée dans un instant fugace de réflexion. Les noirs profonds et riches du crayon amplifient le drame visuel tout en encadrant son expression sereine contre le fond plus clair. Cette œuvre résonne avec les idéaux de beauté et d'émotion du Romantisme, capturant non seulement une ressemblance mais une essence. Créée en 1815, elle s'inscrit dans le contexte de l'art du XIXe siècle, servant de pont entre le classicisme et les expressions émotionnelles qui allaient bientôt fleurir. Le choix de Jacques-Louis David d'une forme plus intime ici montre sa polyvalence en tant qu'artiste, nous invitant à réfléchir sur l'expérience humaine plus profonde inscrite dans la simplicité de cette étude.