Dans cette scène hivernale captivante, la neige recouvre le sol, adoucissant les contours du château de Rosenborg, qui se dresse majestueusement en contraste avec un ciel pâle. L'artiste capture les complexités de l'architecture du château : les flèches, les tourelles et la brique sont rendues avec une méticulosité incomparable, incarnant un sentiment de grandeur et d'histoire. Autour du château, les branches nues des arbres s'étendent, presque comme si elles accueillaient le froid, et les ombres profondes qu'elles projettent sur la neige apportent une sensation de profondeur et de contraste – invitant le spectateur à pénétrer dans ce pays d'hiver serein.

En contemplant la peinture, la palette de couleurs douces évoque un calme discret – des gris doux et des bruns fanés se mêlent aux rouges éclatants de la façade du château. La scène dans son ensemble semble presque éthérée, l'équilibre délicat de tons neutres permettant au rouge brique vibrant du château de se mettre en avant, capturant immédiatement le regard. L'impact émotionnel est profond ; il éveille une nostalgie chaleureuse et un désir de la tranquillité que l'hiver apporte, offrant au spectateur un aperçu d'un moment figé dans le temps, une lettre d'amour à la beauté des paysages hivernaux, accentuée par son importance historique en tant que représentation d'un site danois bien-aimé.