Dans ce portrait saisissant, le spectateur est accueilli par une figure vêtue d'un uniforme postal bleu foncé, ornée d'une casquette surmontée du mot 'POSTES'. L'absence de son visage injecte un élément de mystère dans la composition ; elle invite à une exploration introspective de l'identité de l'individu. Le coup de pinceau extraordinaire de Van Gogh capture des motifs tourbillonnants de vert profond derrière la figure, évoquant les formes et les teintes organiques de la nature, suggérant un arrière-plan vibrant et vivant qui contraste et harmonise avec la solidité de l'uniforme. Chaque coup de pinceau témoigne de l'intensité émotionnelle et de la perspective unique de Van Gogh — plein d'énergie, mais contenant aussi un sentiment de solitude.

La palette, dominée par les bleus et les verts, dégage une sérénité tandis que les entrelacs complexes de feuillage en spirale et de fleurs évoquent une force vitale. Les fleurs, montrées dans des teintes de rose pâle, de blanc et des nuances de jaune, ajoutent des touches de chaleur, contrastant avec le froid de la figure. Ce contraste reflète la dualité de l'existence — la tension de la vie au milieu du calme. Il est intriguant de réfléchir à l'état émotionnel de l'artiste à cette époque, car elle a été marquée par un tumulte personnel tout en étant inondée de créativité. Cette œuvre possède une intemporalité, une réflexion sur l'expérience universelle de recherche de l'identité dans le chaos de la vie — un thème qui résonne aussi fort aujourd'hui qu'il y a tant d'années.